
⠀
Kunstpalast Düsseldorf :
Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie
⠀
Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart : Ausstellung Die Leere, die Flucht
⠀
Kunstpalast Düsseldorf :
Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie
⠀
Kunstpalast Düsseldorf : Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie
Die Leere
mixed media
dual projection: 27 analog text slides, 9 digital AI images
loop approx. 12:00 min.
Ausstellungstext
Aus einer subjektiven, phänomenologischen Perspektive heraus thematisiert die Installation das zutiefst ambivalente Versprechen eines zukünftigen »Intelligence Age«. Während Tech-Visionäre wie Sam Altman ein paradiesisches Zeitalter des Überflusses ankündigen, beobachte ich persönlich ein unterschwelliges Unbehagen und eine lähmende Leere – einen Zustand, der sich als tiefe kognitive Erschöpfung manifestiert.
Im Zentrum der Arbeit steht die Frage, was geschieht, wenn Bilder ihre traditionelle Beziehung zur Wirklichkeit nicht mehr einlösen. Anders als die Fotografie, tragen KI-generierte Bilder keinen unmittelbaren Abdruck des Realen, sie besitzen keine physische Beziehung zur Welt. Sie werden zur entleerten, generischen Projektionsfläche. Zugleich besitzen sie eine eigene, implizite Spur. Es ist ein subtiler Abdruck, in dem die unsichtbare Gewalt ihrer Entstehung mitschwingt: von der Ausbeutung der Click-Worker im Globalen Süden über den Rohstoffabbau für die Hardware bis hin zu einer westlich-post-kolonialen Färbung, welche sich in die Bilder einbrennt. Das versprochene Paradies entpuppt sich als postdigitale Entfremdungszone, in der jeder menschliche Resonanzraum zerfällt.
Dieser glatten, synthetischen Oberfläche – dargestellt als Serie paradiesisch anmutender, künstlich generierter Landschaftsbilder, die an historische Diskurse des Exotismus anknüpfen – steht auf der linken Seite eine intime, analoge Diaprojektion gegenüber. Ihre fragmentierten, gefühlvollen Textzeilen zeugen von Isolation und der Sehnsucht nach Resonanz.
Exhibition text
From a subjective, phenomenological perspective, the installation addresses the deeply ambivalent promise of a future »Intelligence Age«. While tech visionaries like Sam Altman herald a paradisiacal era of abundance, I personally observe a subtle unease and a paralyzing emptiness – a state that manifests as deep cognitive exhaustion.
At the core of the work lies the question of what happens when images no longer fulfill their traditional relationship to reality. Unlike photography, AI-generated images bear no immediate imprint of the real; they possess no physical relationship to the world. Instead, they become emptied, generic projection surfaces. Yet, at the same time, they carry an implicit trace of their own. It is a subtle imprint that resonates with the invisible violence of their creation: from the exploitation of click-workers in the Global South and the extraction of raw materials for hardware, to a Western, post-colonial bias that burns itself into the images. The promised paradise reveals itself as a post-digital alienation zone in which any space for human resonance collapses.
This smooth, synthetic surface – presented as a series of paradisiacal, artificially generated landscapes that evoke historical discourses of exoticism – is contrasted on the left by an intimate, analog slide projection. Its fragmented, poignant lines of text bear witness to isolation and the longing for resonance.
Die Leere
mixed media
dual projection: 27 analog text slides, 9 digital AI images
loop approx. 12:00 min.
Ausstellungstext
Aus einer subjektiven, phänomenologischen Perspektive heraus thematisiert die Installation das zutiefst ambivalente Versprechen eines zukünftigen »Intelligence Age«. Während Tech-Visionäre wie Sam Altman ein paradiesisches Zeitalter des Überflusses ankündigen, beobachte ich persönlich ein unterschwelliges Unbehagen und eine lähmende Leere – einen Zustand, der sich als tiefe kognitive Erschöpfung manifestiert.
Im Zentrum der Arbeit steht die Frage, was geschieht, wenn Bilder ihre traditionelle Beziehung zur Wirklichkeit nicht mehr einlösen. Anders als die Fotografie, tragen KI-generierte Bilder keinen unmittelbaren Abdruck des Realen, sie besitzen keine physische Beziehung zur Welt. Sie werden zur entleerten, generischen Projektionsfläche. Zugleich besitzen sie eine eigene, implizite Spur. Es ist ein subtiler Abdruck, in dem die unsichtbare Gewalt ihrer Entstehung mitschwingt: von der Ausbeutung der Click-Worker im Globalen Süden über den Rohstoffabbau für die Hardware bis hin zu einer westlich-post-kolonialen Färbung, welche sich in die Bilder einbrennt. Das versprochene Paradies entpuppt sich als postdigitale Entfremdungszone, in der jeder menschliche Resonanzraum zerfällt.
Dieser glatten, synthetischen Oberfläche – dargestellt als Serie paradiesisch anmutender, künstlich generierter Landschaftsbilder, die an historische Diskurse des Exotismus anknüpfen – steht auf der linken Seite eine intime, analoge Diaprojektion gegenüber. Ihre fragmentierten, gefühlvollen Textzeilen zeugen von Isolation und der Sehnsucht nach Resonanz.
Exhibition text
From a subjective, phenomenological perspective, the installation addresses the deeply ambivalent promise of a future »Intelligence Age«. While tech visionaries like Sam Altman herald a paradisiacal era of abundance, I personally observe a subtle unease and a paralyzing emptiness – a state that manifests as deep cognitive exhaustion.
At the core of the work lies the question of what happens when images no longer fulfill their traditional relationship to reality. Unlike photography, AI-generated images bear no immediate imprint of the real; they possess no physical relationship to the world. Instead, they become emptied, generic projection surfaces. Yet, at the same time, they carry an implicit trace of their own. It is a subtle imprint that resonates with the invisible violence of their creation: from the exploitation of click-workers in the Global South and the extraction of raw materials for hardware, to a Western, post-colonial bias that burns itself into the images. The promised paradise reveals itself as a post-digital alienation zone in which any space for human resonance collapses.
This smooth, synthetic surface – presented as a series of paradisiacal, artificially generated landscapes that evoke historical discourses of exoticism – is contrasted on the left by an intimate, analog slide projection. Its fragmented, poignant lines of text bear witness to isolation and the longing for resonance.
⠀
Staatsgalerie Stuttgart : Ausstellung Cycling Circles
(photo : Nadine Bracht)

⠀
Detailansicht : Staatsgalerie Stuttgart